Contact
liat.segal@gmail.comInstagram | Facebook | Twitter | LinkedIn
Liat Segal [1979, Israel] | lives and works in Tel Aviv.
Liat Segal is a contemporary media artist, fusing together art and technology. Segal observes existence at an age of Big Data by materializing the digital, through the use of software, electronics, mechanics and information. In her works, she questions intimacy vs. alienation, privacy vs. over-exposure, control, identity, memory, presence, communication, and originality.
Liat graduated M.Sc. studies in Decision Analysis and Complex Systems (Minerva Schools KGI, San Francisco, 2017), M.Sc. in Computer Science and Biology (Tel Aviv University, 2007) and the Adi Lautman Interdisciplinary Program for Fostering Excellence (Tel Aviv University, 2005). She worked as a researcher at Microsoft Innovation Labs and taught at the Bezalel School of Arts and Design at the Hebrew University.
She had solo exhibitions at Galerie Charlot Tel Aviv (Output, 2019), Artist Residence Herzliya (Random Walk, 2019), Center Intermondes, La Rochelle (Vessel Streaming, 2018), Kanya Gallery, Berlin (This Is Not a Typewriter, 2016), National Museum of American Jewish History, Philadelphia (Scattered Light, 2015) and Hansen House, Jerusalem (People You May Know, 2014).
Her artworks have been exhibited in museums and galleries worldwide, including the Israel Museum, Jerusalem, Bundeskunsthalle Museum, Bonn, Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt, Gwangju Cultural Foundation, South Korea, Rothko Center, Daugavpils, Cluj Museum of Contemporary Art, Petach Tikva Museum of Art, Herzliya Museum of Contemporary Art, Raw Art Gallery Tel Aviv, The Genia Schreiber Tel Aviv University Art Gallery, Art Space Tel Aviv, Fresh Paint Art Fair and Art Fair Cologne.
Liat is the recipient of the Minister of Culture and Sports Award for Plastic Arts, 2019, Israel. In 2020 her works were chosen for the Jury Selection at Japan Media Arts Festival and shortlisted by the prestigious Lumen Prize.
Represented by Shoshana Waine Gallery, Los Angeles.
Artist Statement
In my works, I materialize, translate and transform information into physical structures. I observe human processes and behaviors through technological and scientific prisms. The ways we consume and analyze information at times of hyper input intakes fascinate me. I question the effects the vast ephemeral information flow has on our self-identities, personal communication, memory, presence, choices, and intimacy and explore the social and psychological changes that occur with the inflation of online private data; data that is continually supplied and collected by and on us.
Much of my way of thinking and my inspiration comes from my scientific and technological background. I studied computer science and biology and researched social, textual and biological networks. Many times, I see the world as collections of information, mathematical representations or through biological models. Today this is reflected in my artworks.
Technology is my material, whether traditional and commonly used or state-of-the-art. I create with technologies, out of their original contexts, and give them new and intimate purposes which have nothing to do with usefulness or usability – in the sense we usually attach to these terms. The final artworks consist of several dimensions; a physical structure, motion, and mechanics, electronics, software, and data. The act of building the machines and activating them is significant to me. I feel that the technical choices I make affect the final artwork just as much as the touch of a painter affects a painting.
My works have performative aspects. I create the conditions and choreograph the behavior but I also leave space for randomness. This randomness is manifested in the starting point and data, in the human factor of activating the machine, and at the mechanical process itself, all affecting the process and the final outcome. After creating the setting and activating the work, I become a spectator myself.
Selected Press Coverage
The IndependentWired
Widewalls
Nonagon
YOTSRIM web series by Shachaf Dekel
Portfolio Podcast (Heb)
Voyager's Stories
Selected Publications
Quantitive Plant Biology | Art–science collaborations: Generators of new ideas and serendipitous eventsGarland Magazine
Weizmann Institute of Science Publication | Art ex Machina (Heb)
Bioinformatics | Nucleotide variation of regulatory motifs may lead to distinct expression patterns
ליאת סגל [ישראל, 1979], אמנית מדיה עכשיוית המשלבת אמנות וטכנולוגיה. סגל, המגיעה מרקע טכנולוגי ומדעי, רותמת בעבודותיה טכנולוגיות ומידע כחומרי גלם ומשתמשת בהם לבניית מכונות ומייצבים הקושרים בין העולם הפיזי ועולמות וירטואלים. סגל יוצרת ומתבוננת בסיטואציות של חוסר הלימה העולות מחיי היום יום האישיים בתוך סביבות טכנולוגיות ושואלת שאלות העוסקות באינטימיות מול ניכור, פרטיות מול חשיפת יתר, זהות, זכרון, ומקוריות.
ליאת בעלת תואר שני במדעי המחשב וביולוגיה והתכנית הבין-תחומית על שם עדי לאוטמן מאוניברסיטת תל אביב, ותואר שני מאוניברסיטת Minerva בסן פרנסיסקו, בהם התמחתה בביואינפורמטיקה, בינה מלאכותית ומערכות מורכבות. עבדה כחוקרת במעבדות החדשנות של מייקרוסופט ולימדה באקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל, באוניברסיטה העברית, במכון הטכנולוגי בחולון ובמכללת סמינר הקיבוצים.
סגל זכתה בפרס שרת התרבות ליוצרים בתחומי האמנות הפלסטית לשנת 2019. הציגה תערוכות יחיד במשכן האמנים הרצליה (הילוך מקרי, 2019), בגלריה שרלו בתל אביב (פלט, 2019), בCentre Intermondes בלה רושל, צרפת (Vessel Streaming, 2018), בגלריה Kanya בברלין (This is Not a Typewriter, 2016), במוזיאון ההיסטוריה היהודית האמריקאית בפילדלפיה (Scattered Light, 2015) ובבית הנסן בירושלים (People You May Know, 2014).
עבודותיה האחרונות הוצגו בתערוכות קבוצתיות במוזיאון ישראל, בבונדסקונסטהלה בבון, במוזיאון לאמנות שימושית בפרנקפורט, מוזיאון הרצליה, מוזיאון פתח תקווה, מרכז רוטקו בדאוגבפילס לטוויה, משכן האמנים הרצליה, הגלריה האוניברסיטאית על שם גניה שרייבר, תל אביב, גלריה רו-ארט, מקום לאמנות בקריית המלאכה, פסטיבל האור באמסטרדם, ועוד.
הצהרת אמן
בעבודותיי אני מתרגמת מידע לכדי חללים פיזיים וייצוגים חזותיים. אני עוסקת בשאלות קיום אנושיות בעידן נְתוּנֵי עָתֵק על ידי הגשמתם בחומר. כאשר המידע הופך לפיזי, כאשר אנו יכולים לעמוד לידו ולבחון אותו, אנו יכולים ללמוד משהו על הזהות העצמית שלנו, על רצון חופשי ועל בחירה בזמן הזה. אני מתבוננת על הרשתיות המוקצנת וצריכת המידע הכפייתית ובוחנת את השפעותיה על מנעד אפשרויות התקשורת והאינטימיות האנושית, תפישת הזמן, נוכחות, יצר, שליטה וזיכרון.
אופן המחשבה ודרכי היצירה שלי מושפעים מהרקע המדעי והטכנולוגי שאני מגיעה ממנו. השכלתי הפורמלית נעה בעיקרה על הציר בין תחומי מדעי המחשב והביולוגיה. חקרתי מערכות ביולוגיות וחברתיות באמצעות כלים חישוביים מתחום הבינה המלאכותית והמערכות המורכבות. כיום, תחומים אלה מהווים לי מקורות השראה ועדשה שבעדה אני בוחנת את העולם.
המכונות שאני יוצרת בנויות כנדבך על גבי נדבך: מבנה מכני שמבצע תנועות ופעולות פיסיות; מערכת פיקוד ובקרה אלקטרונית המקבלת הוראות ממערכת ממוחשבת שכוללת תוכנה ובסיסי נתונים הנבחרים במיוחד לכל מטלה בנפרד. הטכנולוגיה – מכניקה, אלקטרוניקה, תוכנה, וכימיה - בין אם חדישה או מסורתית, היא חומר הגלם שלי.
חשוב לי לבנות את המכונות בעצמי. אני מרגישה שהבחירות הטכניות שאני עושה משפיעות על היצירה הסופית בדיוק כמו שמשיכת המכחול של צייר משפיעה על אופן הביטוי שלו. אני מזמנת אקראיות אל התנאים במסגרתם פועלת המכונה. מנגד, אני מנסה לשלוט בבלתי נשלט, לאלף את השרירותי. אני מודעת היטב לחוסר האפשרות של הדבר, אך ממשיכה בכך. והרי הידיעה שדבר כלשהו הוא בלתי אפשרי מעולם לא מנעה מאתנו לרצות בו. הרצון הזה הוא כשלעצמו חומר גלם.
ליאת בעלת תואר שני במדעי המחשב וביולוגיה והתכנית הבין-תחומית על שם עדי לאוטמן מאוניברסיטת תל אביב, ותואר שני מאוניברסיטת Minerva בסן פרנסיסקו, בהם התמחתה בביואינפורמטיקה, בינה מלאכותית ומערכות מורכבות. עבדה כחוקרת במעבדות החדשנות של מייקרוסופט ולימדה באקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל, באוניברסיטה העברית, במכון הטכנולוגי בחולון ובמכללת סמינר הקיבוצים.
סגל זכתה בפרס שרת התרבות ליוצרים בתחומי האמנות הפלסטית לשנת 2019. הציגה תערוכות יחיד במשכן האמנים הרצליה (הילוך מקרי, 2019), בגלריה שרלו בתל אביב (פלט, 2019), בCentre Intermondes בלה רושל, צרפת (Vessel Streaming, 2018), בגלריה Kanya בברלין (This is Not a Typewriter, 2016), במוזיאון ההיסטוריה היהודית האמריקאית בפילדלפיה (Scattered Light, 2015) ובבית הנסן בירושלים (People You May Know, 2014).
עבודותיה האחרונות הוצגו בתערוכות קבוצתיות במוזיאון ישראל, בבונדסקונסטהלה בבון, במוזיאון לאמנות שימושית בפרנקפורט, מוזיאון הרצליה, מוזיאון פתח תקווה, מרכז רוטקו בדאוגבפילס לטוויה, משכן האמנים הרצליה, הגלריה האוניברסיטאית על שם גניה שרייבר, תל אביב, גלריה רו-ארט, מקום לאמנות בקריית המלאכה, פסטיבל האור באמסטרדם, ועוד.
הצהרת אמן
בעבודותיי אני מתרגמת מידע לכדי חללים פיזיים וייצוגים חזותיים. אני עוסקת בשאלות קיום אנושיות בעידן נְתוּנֵי עָתֵק על ידי הגשמתם בחומר. כאשר המידע הופך לפיזי, כאשר אנו יכולים לעמוד לידו ולבחון אותו, אנו יכולים ללמוד משהו על הזהות העצמית שלנו, על רצון חופשי ועל בחירה בזמן הזה. אני מתבוננת על הרשתיות המוקצנת וצריכת המידע הכפייתית ובוחנת את השפעותיה על מנעד אפשרויות התקשורת והאינטימיות האנושית, תפישת הזמן, נוכחות, יצר, שליטה וזיכרון.
אופן המחשבה ודרכי היצירה שלי מושפעים מהרקע המדעי והטכנולוגי שאני מגיעה ממנו. השכלתי הפורמלית נעה בעיקרה על הציר בין תחומי מדעי המחשב והביולוגיה. חקרתי מערכות ביולוגיות וחברתיות באמצעות כלים חישוביים מתחום הבינה המלאכותית והמערכות המורכבות. כיום, תחומים אלה מהווים לי מקורות השראה ועדשה שבעדה אני בוחנת את העולם.
המכונות שאני יוצרת בנויות כנדבך על גבי נדבך: מבנה מכני שמבצע תנועות ופעולות פיסיות; מערכת פיקוד ובקרה אלקטרונית המקבלת הוראות ממערכת ממוחשבת שכוללת תוכנה ובסיסי נתונים הנבחרים במיוחד לכל מטלה בנפרד. הטכנולוגיה – מכניקה, אלקטרוניקה, תוכנה, וכימיה - בין אם חדישה או מסורתית, היא חומר הגלם שלי.
חשוב לי לבנות את המכונות בעצמי. אני מרגישה שהבחירות הטכניות שאני עושה משפיעות על היצירה הסופית בדיוק כמו שמשיכת המכחול של צייר משפיעה על אופן הביטוי שלו. אני מזמנת אקראיות אל התנאים במסגרתם פועלת המכונה. מנגד, אני מנסה לשלוט בבלתי נשלט, לאלף את השרירותי. אני מודעת היטב לחוסר האפשרות של הדבר, אך ממשיכה בכך. והרי הידיעה שדבר כלשהו הוא בלתי אפשרי מעולם לא מנעה מאתנו לרצות בו. הרצון הזה הוא כשלעצמו חומר גלם.
