Your subscription could not be saved. Please try again.
☆ ★ Your subscription has been successful! ★ ☆


Subscribe and stay updated

I use Sendinblue as my outreach platform. By Clicking below to submit this form, you acknowledge that the information you provided will be transferred to Sendinblue for processing in accordance with their terms of use


Resources & Suppliers

Well, girls love shopping... :)

Aliexpress - Everything... - made in China

Electronic components, motors, sensors, batteries:
Electronics Goldmine
Hobby King

Open Builds 

ספקים מקומיים בישראל
דאש אלקטרוניקה
מ. כהן אלקטרוניקה - וולפסון 66, תל אביב

עידן ההייטק - וולפסון 59, תל אביב
- הר ציון 26, תל אביב


ליאת סגל

ליאת סגל (ישראל, 1979), אמנית ניו מדיה המשלבת אמנות וטכנולוגיה. סגל, המגיעה מרקע טכנולוגי ומדעי, רותמת בעבודותיה טכנולוגיות ומידע כחומרי גלם ומשתמשת בהם לבניית מכונות ומייצבים הקושרים בין העולם הפיזי ועולמות וירטואלים. סגל יוצרת ומתבוננת בסיטואציות של חוסר הלימה העולות מחיי היום יום האישיים בתוך סביבות טכנולוגיות ושואלת שאלות העוסקות באינטימיות מול ניכור, פרטיות מול חשיפת יתר, זהות, זכרון, ומקוריות.

ליאת בעלת תואר שני במדעי המחשב וביולוגיה והתכנית הבין-תחומית על שם עדי לאוטמן מאוניברסיטת תל אביב, ותואר שני מאוניברסיטת Minerva בסן פרנסיסקו, עבדה כחוקרת במעבדות החדשנות של מייקרוסופט ולימדה באקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל, באוניברסיטה העברית ובמכון הטכנולוגי בחולון.

עבודותיה האחרונות של סגל הוצגו במוזיאון ישראל, בבונדסקונסטהלה בבון, במוזיאון לאמנות שימושית בפרנקפורט, במוזיאון ההסטוריה היהודית האמריקאית בפילדלפיה, במוזיאון הרצליה, בית הנסן בירושלים, פסטיבל האור באמסטרדם, פסטיבל האור בירושלים ועוד.



I recently graduated a second M.Sc. degree in Applied Arts & Sciences (Minerva Schools KGI, San Francisco, 2017).

In 2007 I graduated my M.Sc studies at Tel Aviv University, under the supervision of Prof. David Horn (physics) and Prof. Eytan Ruppin (computer science & medicine). My M.Sc research was in the field of bioinformatics and machine learning. In my research I dealt with the extraction of regulatory motifs from promoter regions in the genome and understanding aspects of the mechanism by which gene regulation occurs.

In 2005 I graduated the Tel Aviv University Interdisciplinary Program for Fostering Excellence. My undergraduate studies as a student of the program included an individually designed interdisciplinary curriculum. I aimed to acquire knowledge in various aspects of computational biology and machine learning; I have mostly studied mathematics, computer science and biology and got to taste a bit of economics, psychology, history & arts.

Liat Segal , Michal Lapidot , Zach Solan , Eytan Ruppin , Yitzhak Pilpel, David Horn
Nucleotide variation of regulatory motifs may lead to distinct expression patterns
Bioinformatics Vol. 23, pages i440-i449.

Motivation: Current methodologies for the selection of putative transcription factor binding sites (TFBS) rely on various assumptions such as over-representation of motifs occurring on gene promoters, and the use of motif descriptions such as consensus or position-specific scoring matrices (PSSMs). In order to avoid bias introduced by such assumptions, we apply an unsupervised motif extraction (MEX) algorithm to sequences of promoters. The extracted motifs are assessed for their likely cis-regulatory function by calculating the expression coherence (EC) of the corresponding genes, across a set of biological conditions.
Results: Applying MEX to all Saccharomyces cerevisiae promoters, followed by EC analysis across 40 biological conditions, we obtained a high percentage of putative cis-regulatory motifs. We clustered motifs that obtained highly significant EC scores, based on both their sequence similarity and similarity in the biological conditions these motifs appear to regulate. We describe 20 clusters, some of which regroup known TFBS. The clusters display different mRNA expression profiles, correlated with typical changes in the nucleotide composition of their relevant motifs. In several cases, a variation of a single nucleotide is shown to lead to distinct differences in expression patterns. These results are confronted with additional information, such as binding of transcription factors to groups of genes. Detailed analysis is presented for clusters related to MCB/SCB, STRE and PAC. In the first two cases, we provide evidence for different binding mechanisms of different clusters of motifs. For PAC-related motifs we uncover a new cluster that has so far been overshadowed by the stronger effects of known PAC motifs.


Instagram | Facebook | Twitter | LinkedIn

Liat Segal [1979, Israel] | lives and works in Tel Aviv.
Liat Segal is a contemporary media artist, fusing together art and technology. Segal observes existence at an age of Big Data by materializing the digital, through the use of software, electronics, mechanics and information. In her works, she questions intimacy vs. alienation, privacy vs. over-exposure, control, identity, memory, presence, communication, and originality.

Liat graduated M.Sc. studies in Decision Analysis and Complex Systems (Minerva Schools KGI, San Francisco, 2017), M.Sc. in Computer Science and Biology (Tel Aviv University, 2007) and the Adi Lautman Interdisciplinary Program for Fostering Excellence (Tel Aviv University, 2005). She worked as a researcher at Microsoft Innovation Labs and taught at the Bezalel School of Arts and Design at the Hebrew University.

She had solo exhibitions at Galerie Charlot Tel Aviv (Output, 2019), Artist Residence Herzliya (Random Walk, 2019), Center Intermondes, La Rochelle (Vessel Streaming, 2018), Kanya Gallery, Berlin (This Is Not a Typewriter, 2016), National Museum of American Jewish History, Philadelphia (Scattered Light, 2015) and Hansen House, Jerusalem (People You May Know, 2014).

Her artworks have been exhibited in museums and galleries worldwide, including the Israel Museum, Jerusalem, Bundeskunsthalle Museum, Bonn, Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt, Gwangju Cultural Foundation, South Korea, Rothko Center, Daugavpils, Cluj Museum of Contemporary Art, Petach Tikva Museum of Art, Herzliya Museum of Contemporary Art, Raw Art Gallery Tel Aviv, The Genia Schreiber Tel Aviv University Art Gallery, Art Space Tel Aviv, Fresh Paint Art Fair and Art Fair Cologne. 

Liat is the recipient of the Minister of Culture and Sports Award for Plastic Arts, 2019, Israel. In 2020 her works were chosen for the Jury Selection at Japan Media Arts Festival and shortlisted by the prestigious Lumen Prize.

Represented by Shoshana Waine Gallery, Los Angeles.

Artist Statement
In my works, I materialize, translate and transform information into physical structures. I observe human processes and behaviors through technological and scientific prisms. The ways we consume and analyze information at times of hyper input intakes fascinate me. I question the effects the vast ephemeral information flow has on our self-identities, personal communication, memory, presence, choices, and intimacy and explore the social and psychological changes that occur with the inflation of online private data; data that is continually supplied and collected by and on us.

Much of my way of thinking and my inspiration comes from my scientific and technological background. I studied computer science and biology and researched social, textual and biological networks. Many times, I see the world as collections of information, mathematical representations or through biological models. Today this is reflected in my artworks.

Technology is my material, whether traditional and commonly used or state-of-the-art. I create with technologies, out of their original contexts, and give them new and intimate purposes which have nothing to do with usefulness or usability – in the sense we usually attach to these terms. The final artworks consist of several dimensions; a physical structure, motion, and mechanics, electronics, software, and data. The act of building the machines and activating them is significant to me. I feel that the technical choices I make affect the final artwork just as much as the touch of a painter affects a painting.

My works have performative aspects. I create the conditions and choreograph the behavior but I also leave space for randomness. This randomness is manifested in the starting point and data, in the human factor of activating the machine, and at the mechanical process itself, all affecting the process and the final outcome. After creating the setting and activating the work, I become a spectator myself.

Selected Press Coverage

The Independent
YOTSRIM web series by Shachaf Dekel
Portfolio Podcast (Heb)
Voyager's Stories

Selected Publications

Quantitive Plant Biology | Art–science collaborations: Generators of new ideas and serendipitous events
Garland Magazine
Weizmann Institute of Science Publication | Art ex Machina (Heb)
Bioinformatics | Nucleotide variation of regulatory motifs may lead to distinct expression patterns

ליאת סגל [ישראל, 1979], אמנית מדיה עכשיוית המשלבת אמנות וטכנולוגיה. סגל, המגיעה מרקע טכנולוגי ומדעי, רותמת בעבודותיה טכנולוגיות ומידע כחומרי גלם ומשתמשת בהם לבניית מכונות ומייצבים הקושרים בין העולם הפיזי ועולמות וירטואלים. סגל יוצרת ומתבוננת בסיטואציות של חוסר הלימה העולות מחיי היום יום האישיים בתוך סביבות טכנולוגיות ושואלת שאלות העוסקות באינטימיות מול ניכור, פרטיות מול חשיפת יתר, זהות, זכרון, ומקוריות.

ליאת בעלת תואר שני במדעי המחשב וביולוגיה והתכנית הבין-תחומית על שם עדי לאוטמן מאוניברסיטת תל אביב, ותואר שני מאוניברסיטת Minerva בסן פרנסיסקו, בהם התמחתה בביואינפורמטיקה, בינה מלאכותית ומערכות מורכבות. עבדה כחוקרת במעבדות החדשנות של מייקרוסופט ולימדה באקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל, באוניברסיטה העברית, במכון הטכנולוגי בחולון ובמכללת סמינר הקיבוצים.

סגל זכתה בפרס שרת התרבות ליוצרים בתחומי האמנות הפלסטית לשנת 2019. הציגה תערוכות יחיד במשכן האמנים הרצליה (הילוך מקרי, 2019), בגלריה שרלו בתל אביב (פלט, 2019), בCentre Intermondes בלה רושל, צרפת (Vessel Streaming, 2018), בגלריה Kanya בברלין (This is Not a Typewriter, 2016), במוזיאון ההיסטוריה היהודית האמריקאית בפילדלפיה (Scattered Light, 2015) ובבית הנסן בירושלים (People You May Know, 2014).

עבודותיה האחרונות הוצגו בתערוכות קבוצתיות במוזיאון ישראל, בבונדסקונסטהלה בבון, במוזיאון לאמנות שימושית בפרנקפורט, מוזיאון הרצליה, מוזיאון פתח תקווה, מרכז רוטקו בדאוגבפילס לטוויה, משכן האמנים הרצליה, הגלריה האוניברסיטאית על שם גניה שרייבר, תל אביב, גלריה רו-ארט, מקום לאמנות בקריית המלאכה, פסטיבל האור באמסטרדם, ועוד.

הצהרת אמן

בעבודותיי אני מתרגמת מידע לכדי חללים פיזיים וייצוגים חזותיים. אני עוסקת בשאלות קיום אנושיות בעידן נְתוּנֵי עָתֵק על ידי הגשמתם בחומר. כאשר המידע הופך לפיזי, כאשר אנו יכולים לעמוד לידו ולבחון אותו, אנו יכולים ללמוד משהו על הזהות העצמית שלנו, על רצון חופשי ועל בחירה בזמן הזה. אני מתבוננת על הרשתיות המוקצנת וצריכת המידע הכפייתית ובוחנת את השפעותיה על מנעד אפשרויות התקשורת והאינטימיות האנושית, תפישת הזמן, נוכחות, יצר, שליטה וזיכרון.

אופן המחשבה ודרכי היצירה שלי מושפעים מהרקע המדעי והטכנולוגי שאני מגיעה ממנו. השכלתי הפורמלית נעה בעיקרה על הציר בין תחומי מדעי המחשב והביולוגיה. חקרתי מערכות ביולוגיות וחברתיות באמצעות כלים חישוביים מתחום הבינה המלאכותית והמערכות המורכבות. כיום, תחומים אלה מהווים לי מקורות השראה ועדשה שבעדה אני בוחנת את העולם.

המכונות שאני יוצרת בנויות כנדבך על גבי נדבך: מבנה מכני שמבצע תנועות ופעולות פיסיות; מערכת פיקוד ובקרה אלקטרונית המקבלת הוראות ממערכת ממוחשבת שכוללת תוכנה ובסיסי נתונים הנבחרים במיוחד לכל מטלה בנפרד. הטכנולוגיה – מכניקה, אלקטרוניקה, תוכנה, וכימיה - בין אם חדישה או מסורתית, היא חומר הגלם שלי.

חשוב לי לבנות את המכונות בעצמי. אני מרגישה שהבחירות הטכניות שאני עושה משפיעות על היצירה הסופית בדיוק כמו שמשיכת המכחול של צייר משפיעה על אופן הביטוי שלו. אני מזמנת אקראיות אל התנאים במסגרתם פועלת המכונה. מנגד, אני מנסה לשלוט בבלתי נשלט, לאלף את השרירותי. אני מודעת היטב לחוסר האפשרות של הדבר, אך ממשיכה בכך. והרי הידיעה שדבר כלשהו הוא בלתי אפשרי מעולם לא מנעה מאתנו לרצות בו. הרצון הזה הוא כשלעצמו חומר גלם.




My Studio!


The Originals Machine | 2011


Heart for the Tin Man | Fresh Paint 5 | 2012
by Liat Segal & Assaf Talmudi


People You May Know | Solo Exhibition| Hansen House, Jerusalem | 2014
Curator Karni Barzilay




Placeholder | Distruction


Attending Machine | 2015
+ Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt, Germany
+ Herzliya Museum of Contemporary Art, Israel
+ Bloom Awards, Art Fair Cologn, Germany
+ Gwangju Media Art Festival, South Korea


Plate Recorder | 2017
In collaboration with Roy Maayan
+ Latvia International Ceramics Biennale 2018 | Rothko Center, Daugavpils
+ Jerusalem Design Week 2018 | Hansen House, Jerusalem
+ Cluj Ceramics Biennale 2017 | Muzeul de Arta Cluj-Napoca


Random Walk | Solo Exhibition| Artists Residence Herzliya | 2019
Curator Ran Kasmi Ilan





Random Walk 2.0 | 2019


FOMO | 2019
Petach Tikva Museum of Art, Israel


Tropism | 2020
In collaboration with Dr. Yasmine Meroz
Curators Dr. Tamar Mayer and Dr. Sefy Hendler

* Positive Phototropism (video by GPhase)



מוזיאון פתח תקוה | 2019
המיצב FOMO מתוכנן להיות מוצג במוזיאון פתח תקוה (בגלריה המרכזית) כחלק מהתערוכה הקבוצתית 'אישיות גבולית: רגשות ובינה מלאכותית' באוצרותה של נוהר בן אשר

FOMO הינו מיצב הבוחן התנהגות קולקטיבית, בעידן בו השתנו באופן דרמתי דרך התקשורת ומידת הקישוריות האנושית. המושג FOMO (Fear of Missing Out) מתאר חוויה נפוצה בעידן הדיגיטלי - חרדת ההחמצה. אדם החווה FOMO חושש להחמיץ חוויות שאנשים אחרים חווים ולפספס הזדמנויות חברתיות, רומנטיות, עסקיות או אחרות. חרדת ההחמצה היא הפחד לא לדעת מה קורה, וגם כשכן יודעים, התסכול הנובע מאי היכולת להיות במספר מקומות ברגע מסוים. חרדת ההחמצה מביאה לרצון לשמור על קשר רציף עם אחרים, ומתבטאת לרוב במעקב דיגיטלי כפייתי ברשתות החברתיות. אלו הם, כמובן, כוחות מנוגדים זה לזה ולרוב ישאירו את חווה הFOMO קירח מכאן ומכאן.

בחלל התערוכה מוצבת קבוצה בת כתריסר אובייקטים ממוכנים בעלי נראות פשוטה ואורגנית. הפרטים בעלי מבנה ביצתי המזכיר את משחק הילדים 'נחום תקום' (בגובה של כ80 ס"מ) נעים בתנודות דמויות מטוטלת וסביב עצמם. האובייקטים יפגינו התנהגות קבוצתית בתנועתם המשותפת ובאינטראקציה בינם לבין עצמם ובינם לבין החלל, תוך נסיון נואש למזער את תחושת הFOMO , היא חרדת ההחמצה החברתית.

מבנה האובייקטים, אופן תנועתם והדינאמיקה בינהם מכוונת ליצירת תחושת חוסר יציבות, ואי נוחות של המתבונן במיצב. האובייקטים מעוררי חמלה והזדהות מצד אחד ומאידך מעוררים תחושת ניכור. החומריות שלהם נקיה וקרה אך תנועתם חייתית ושבטית. קצוות אלה עשויים לעורר במתבונן תחושות קוטביות של הזדהות ודחיה, סקרנות ועומס מסחרר. המתבונן בן העידן הרשתי ככל הנראה יזדהה עם שני מצבי הקצה הללו.

בכל פרט יהיו חיישנים שיאפשרו איסוף מידע על מיקומי והתנהגויות חבריו הקרובים אליו. על סמך מידע זה כל פרט יבחר את התנהגותו, כלומר, לאן לפנות ובאיזו עוצמה להתנודד. קבוצת הפרטים הרובוטיים במיצב יתנהגו באופן תגובתי לתחושת הFOMO שלהם. הם ישקיעו מאמצים רבים בצפייה ובאיסוף מידע בנוגע למיקום ולהתנהגות חבריהם ובכל רגע כל פרט יבחר את צעדיו הבאים בהתאם.

לאובייקטים במיצב FOMO יהיו שני מצבים התנהגותיים: מצב חיפוש ומצב אינטראקציה: במצב חיפוש כל פרט יאסוף מידע על מה שמתרחש בסביבתו על ידי סיבוב גופו סביב צירו וצפייה בהתנהגויות הפרטים אשר בטווח הראיה שלו. לעומת זאת, במצב האינטראקציה, כשפרט רואה פרטים אחרים מתנודדים כמטוטלת (תנועה שמשמעותה פעילות ואינטראקציה חברתית), הוא יפנה לכיוונם ויתנודד גם הוא. אולם, גם כאשר פרט מצוי במצב אינטראקציה, כעבור זמן קצר תשוב ותגבר בו תחושת הFOMO והוא יאט את תנודותיו וישוב להסתובב על צירו בכדי לראות 'מה הוא מפסיד'. בכך למעשה יפסיק את האינטראקציה בה הוא מצוי לטובת חיפוש גירויים חדשים.

המיצב שואב השראה מתחום המחקר של מערכות מורכבות ובינה מלאכותית ושואל שאלות הנוגעות בצורך האנושי באינטימיות ובקשר, ביכולת לנכוח ברגע בעולם רווי גירויים, וברצון האנושי להפיג את תחושת הבדידות. מערכת מורכבת, במובנה המדעי, היא מערכת המכילה מספר גדול של פרטים אוטונומיים המשפיעים זה על זה. כמו במקרה של קן נמלים או להק ציפורים, ואף במערכות חברתיות אנושיות רבות, כל פרט במערכת פועל באופן עצמוני ופשוט באופן יחסי. אולם, המתבונן במערכת במבט על יראה התנהגויות קולקטיביות מופלאות במורכבותן, שאינן ניתנות לחיזוי. במערכות אלה אין פיקוד מרכזי או הכוונה חיצונית והתופעות המורכבות הנצפות בהן נוצרות על ידי דינאמיקות פשוטות של הפרטים הפועלים. לתכונה זו קוראים ארגון עצמי. בדומה לניסויים שנצפו בחקר מערכות מורכבות, ההנחה היא שתיווצר במיצב התנהגות קבוצתית מורכבת על ידי מנגנון של ארגון עצמי. על פי הנחה זו, מתוך אוסף מצבים פשוט מעין זה (מצב החיפוש ומצב האינטראקציה המתוארים מעלה) תתקבל ההתנהגות קבוצתית המזכירה התנהגויות בעולם החי.

סגל משתמשת בכלים חישוביים הבאים מהעולם המדעי ומיישמת אותם ביצירת האמנות לשם התבוננות בשאלות הומניות עכשיות. חומרי הגלם ביצירה כוללים תוכנה, אלקטרוניקה, מידע דיגיטלי, מכניקה ורובוטיקה. עם זאת, העבודה מכוונת לפרוט על מיתרי הרגש והקוגניציה של הצופים גם יחד, ולתת להם תחושה המזכירה התבוננות אנתרופולוגית על שבט נידח ועם זאת מוכר היטב מדי.